Este post bien podría estar dedicado a Hotam y su "pasión" por esta banda XD. Tenía pensado hablar de un disco de ellos, pero como no me terminaba de decidir por cual, pues hablo de la banda y dejo enlace a todos sus trabajos de estudio :)
Y, como hoy estoy quemado de currar y de la puñetera semana santa que hoy empieza, hago un copy-paste no jutsu y santas pascuas xD
Extracto de Wikipedia:
Van der Graaf Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años 1970. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records. La banda alcanzó un considerable éxito en Italia.
Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados (como el órgano de Hammond o el clavinet de Hohner). Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.
Hammill era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carrera de solista y para su banda era difusa.
El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática, el Generador de Van de Graaff. El nombre fue sugerido por uno de los primeros miembros del grupo, Chris Judge Smith. El error ortográfico fue accidental.
Vamos a hacer una escala en nuestra ruta por el mundo en Japón, para recrearnos con uno de los primeros trabajos del teclista Motoi Sakuraba, el disco Baroque in the Future de su banda Déjà Vu.
Déjà Vu, fundada por Sakuraba en 1988, es su presentación en el mercado musical japonés. La banda tuvo una buena acogida, pero, sin embargo, acabó disolviéndose antes de lanzar un segundo disco al mercado por discrepancias sobre la dirección musical a seguir. La calidad de las composiciones le labró un mágnifico porvenir en el mundo musical a Motoi Sakuraba. Podemos encontrar a Sakuraba en una larga lista de bandas sonoras de videojuegos (Valkyrie Profile, Shining Force III...) y series de animación (Weißkreuz Glühen, Star Ocean Ex...).
Baroque in the Future, está compuesto por siete pistas de genuino rock progresivo basado principalmente en las geniales composiciones de teclado de Sakuraba, lo cual resulta obvio dado la total o practica totalidad de ausencia de guitarras. Bajo y batería terminan de dar cuerpo a uno de los discos más desconocidos del genero.
Nos vamos al otro lado del charco para traeros el album Al-Bandaluz de los mexicanos Cast, referentes del rock progresivo en latinoamérica.
Cast se funda en el año 1978 de la mano de Alfonso Vidales, el cual es también fundador y organizador de uno de los festivales progresivos más importantes del planeta, el Baja Prog.
Al-Bandaluz es un disco inspirado en el rock andaluz de los años setenta, asimilando parte de su esencia al sonido sinfónico progresivo de la banda. Precisamente por ello, parte del disco está grabado en Jerez de la Frontera (Cádiz). Editado en doble CD, contiene 10 pistas donde los teclados, batería, percusión, bajo, saxo, flauta, clarinete y guitarras dan cuerpo a excelentes piezas sinfónicas.
Seguimos en la década de los setenta. Turno ahora para los ingleses Caravan, pioneros del llamado sonido Canterbury, y su tercer disco, In The Land Of Grey And Pink.
La banda se funda en 1968 por el guitarrista y cantante Pye Hastings, el teclista Dave Sinclair, el bajista y vocalista Richard Sinclair, y el batería Richard Coughan. Ese mismo año lanzan al mercado su album debut, del mismo nombre de la banda, mezclando psicodelia con jazz. A partir del segundo disco, If I Could Do It All Over Again, Caravan adopta un estilo que sería su santo y seña en discos venideros, mezclando diversos estilos incluyendo jazz e influencias inglesas. Esta receta les llevaría a la gloria con su tercer album, In The Land Of Grey And Pink.
El album está compuesto por cinco canciones de estilo Canterbury, donde la guitarra pasa a un segundo plano dejando paso a otros instrumentos como la flauta, el piano, el saxo, el organo, la batería o el melotrón. Dichos instrumentos se encargan de darle cuerpo y textura a las canciones, orientandolas hacia estructuras más melódicas pero sin carecer de solidez.
Volvemos a darnos un paseo por los balcanes. Nos vamos a lo que en 1977 era Yugoslavia, más concretamente a la región de Serbia y Montenegro. Es el turno de Smak, y su album Crna Dama.
Smak es fundada en 1971 por el guitarrista virtuoso Radomir Mihajlovic. Durante los primeros años de la banda le acompañan los músicos Slobodan Stojanovic (batería), Zoran Milanovic (bajo), Boris Arandjelovic (voz) y Lazar Ristovski (teclados). Durante estos años lanzan al mercado su disco debut, Smak, y tocan en directo por los balcanes, convirtiéndose en una de las bandas más populares de la extinta Yugoslavia. En 1977 Ristovski es reemplazado en los teclados por Miki Petkovski, y es con dicha formación con la que lanzan al mercado Crna Dama.
Crna Dama rebosa talento por los cuatro costados. Siete piezas componen este disco: Tres grandes éxitos en su época, Crna Dama, Alo, y Daire, dos canciones instrumentales, Domaci Zadatak, donde las alegres melodías de piano, moog y bajo son rematadas por la soberbia guitarra de Mihajlovic, y dos baladas, Plava Pesma y Stvar Ljubavi.
El disco obtuvo tanto éxito que al año siguiente fue lanzado al mercado en inglés bajo el nombre de Black Lady para el mercado occidental.
No por nada, pero es que ponerlo aquí entre tanto grupo chungo-raro me parece hasta una herejía, ya no podía ver más portadas de melenas raros que cantan rock-psicodélico-punk-new-age de los años 70 en su Estonia natal.
Se acabaron los rollos chungos con el puto Sai, aquí el servidor os trae un clásico, otro puto negro sí pero nadie, nadie pero es que nadie que se atreva denominarse amante de la música puede dejar de tener aunque sea una canción de este PUTO DIOS de la historia de la música mundial.
Como haya algún mamón de estos modernillos de por aquí que pretenda compartir conmigo más música rara de mier... y no tenga algo de Stevie, bueno, es que no es pa hostiarle no, A LA PUTA HOGUERA PERO YA, y sin depilar, para que el escroto sea lo primero que prenda por hereje.
Aún estoy dudando de si estoy poniendo suficiente énfasis o no, pero lo sigo intentando. Mr. Wonder coge al Pau D'onés ese que se le ocurrió poner al impío en maldita la hora, y le revienta el ojete con su pollón negro de proporciones épicas para luego quitarse las gafas y decirle un molón: "Tate callao que no te quito el ojo" mientras se enchufa un cigarro o se mete un chute de jaco.
Aunque la gente que no conoce a este titán debería morirse de propia vergüenza en plan fisiológico, ya sabemos que la naturaleza no es del todo inteligente (si no hubiese creado lechuga con sabor a pizza barbacoa) así que desde aquí los emplazo a extraerse los ojos en adoración suprema al enorme Stevie Wonder o arderán en el infierno sodomizados por él y por su mano derecha en el olimpo musical de los dioses ciegos, Ray charles.
No debería, pero voy a poneros una canción menos conocida, si es que eso es posible, que las 2 o 3 normalmente más recurridas para que escuchéis el STEVIE SOUND, porque nadie, nadie ha sonado así, suena así ni sonará así jamás.
Todos los que no tengan nada de este tío ale, a bajar como cerdas y a darme las gracias por haceros mejores personas de manera completamente altruista.
Y aprovecho la mala hostia fingida del post para pedir un poquito de por favor a la hora de poner tags a las entradas joder, que un grupo uzbeko que toca la dolçaina y el xilófono con sintetizador no es rock ni será rock en la puta vida. Rock psicodélico vale, pero rock no. Coño ya.
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