Hoy voy a hablaros de uno de esos discos que posee algo especial de lo que carece la inmensa mayoría de la música que se hace hoy día, y que no es otra cosa que una elaboración tan cuidada y sublime que nos impide saltarnos ninguna de sus pistas por ser mala o aburrida. Uno de esos discos que se escucha del tirón, sin saltos.

Recycled fue lanzado en formato disco de vinilo en el año 1975 por la banda inglesa afincada en Hamburgo (Alemania) Nektar. Nektar había sido fundada en el año 1969 por Roye Albrighton a la guitarra, Allan "Taff" Freeman a los teclados , Derek "Mo" Moore al bajo, Ron Howden a la batería y Mick Brockett en luces, efectos especiales y derivados. Durante sus primeros albumes fueron evolucionando desde un sonido psicodélico hasta llegar a la obra maestra de rock progresivo que hoy os ofrecemos en este pequeño espacio.



Compuesto por dos partes bien diferenciadas, debido a la limitación física de minutos del formato disco de vinilo, Nektar supo componer dos tandas de canciones encadenadas una en cada cara del disco, en las que, jugando con el nombre del album, enlazan el final de cada canción con el comienzo de la siguiente, dando como resultado lo que podríamos considerar dos única canciones largas durante las cuales hay una gran riqueza de melodias diferentes en las que se pasa continuamente de un rock espacial a rock progresivo y viceversa.

El concepto del album fue desarrollado por la banda durante su tour previo en los Estados Unidos, donde quedan impactados por las grandes cantidades de basura generada por los norteamericanos. A raiz de este impacto sufrido, componen este album conceptual donde tratan temas como el abuso de los recursos del planeta, la necesidad de cambiar nuestro consumismo y la posibilidad de la destrucción de nuestro mundo en caso de no cambiar nuestros hábitos de consumo.

Comienza la primera cara del disco con la pista "Recycle", donde se presenta el concepto del disco, hablando de la cercanía del final ("Count the hours, the weeks, the days, forcing natures' slow decay). Le sigue la instrumental "Cybernectic Consumption" con un fuerte uso de melodias compuestas en el legendario sintetizador Moog, que tanta gloria le dio al genero, ejecutadas por Larry "Synergy" Fast. De nuevo se engancha con el tono de la pista previa "Recycle" en "Recycle Countdown" como paso previo a la nuevamente futurista "Automaton Horrorscope" donde se sigue insistiendo en el inminente final del mundo conocido ("recycled energy becomes the only form of life as it was, and now new forms are moulded from patterns already used in a struggle to survive!). Le siguen las pistas "Recycling" y "Flight to Reality", donde se sigue insistiendo en la culpabilidad de la raza humana en el desastre inminente ("It´s the man who brought you here"), para acabar esta primera parte con "Unendless Imagination?" y sus apoteósicos coros ("Imagine you´re the prince of eagles, tears in your eyes").

Algo más alejada de la ambientación futurista en las melodias, la segunda cara del disco comienza con "Sao Paulo Sunrise" y "Costa del Sol", donde se habla sobre paraísos vírgenes arrasados por el turismo. Le sigue la pista "Marvellous Moses", donde un hombre que realiza milagros acaba convertido en atracción turística. Esta pista da paso a la pista final del album, "It´s all over", una balada en la que, como su nombre indica, todo ha acabado.

Considerado por muchos el punto cumbre de la banda y una de las obras maestras del rock progresivo de los años setenta, Recycled cuenta con una producción cuidada en la que todos los instrumentos están bien situados en la imagen estéreo sin que ninguno de ellos se sobreponga a los demás, cosa muy de agradecer en un disco de estas características.

Descarga: Nektar - Recycled
LastFM: http://www.lastfm.es/music/Nektar/Recycled
Wikipedia: Nektar
Wikipedia: Recycled

Que lo disfruteis :)

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Lo cierto es que lo único que me viene a la mente es que esta banda es, personalmente, de lo mejor que existe ahora mismo en la escena del Folk-rock, rock alternativo e Indie, siendo un grupo relativamente "joven" cuyos inicios datan del 2003.

Es una banda bastante numerosa, consta de 7 miembros más otros 2 extras que tocan instrumentos orquestales en los conciertos.

Hasta ahora han sacado varios singles, 2 álbumes y un EP. los conocía desde hacía ya bastante tiempo, pero nunca me había parado a escucharlos detenidamente, ahora están subiendo puestos en mi perfil de LastFM y se lo merecen, se lo tienen bien merecido, que maravilla de grupo.



Pues ea, los 2 álbumes y el EP subidos:


Descarga: Arcade Fire

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Pues he aquí mi grupo favorito indiscutible. Lo cierto es que nunca tuve la intención de subir nada de ellos, pero a petición de varios usuarios he accedido.
Tampoco me voy a extender mucho explicando su carrera porque viene perfectamente explicada en la wiki Radiohead.
Sus integrantes son Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien, Phil Selway.

Ya he dicho que no tengo demasiadas ganas de extenderme en la entrada, símplemente diré que Radiohead es un grupo con el que cuesta "arrancar", muchos de sus temas no os gustarán al principio, sin embargo, si le dais unas cuantas escuchas, con el tiempo y con suerte os enamoraréis complétamente.
En el rar están todos los álbumes, nada de singles ni b-sides, eso vendrá mucho más adelante (con suerte).

Pablo Honey
The Bends
OK Computer
Kid A
Amnesiac
Hail to the thief
In Rainbows

Descarga: Radiohead

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Oh, Jefferson Airplane, LSD, STP, verano del amor, Woodstock, ... qué gran época.

Sigo con otro grupo de San Francisco, aunque más conocido, formado en el 1965. Son conocidos por sus dos canciones de más éxito "White Rabbit" y "Somebody to Love".

Tras varias actuaciones, y unos cambios de integrantes (que no mencionaré) por el uso de las drogas, sacan su primer disco "Takes Off" en el 1966. La formación de esa época era Marty Balin (voz y guitarra), Paul Kantner (voz y guitarra), Jorma Kaukonen (voz y guitarra), Skip Spence (batería), Jack Casidy (bajo) y Signe Anderson (voz).
Este disco no tuvo demasiado éxito, estuvo en las listas de ventas en el puesto 128. Sin embargo, y aunque se echa de menos la presencia de Slick, creo que vale la pena escucharlo.

Después de la publicación del disco, otra vez se producen cambios de integrantes. Se va el baterista Skip Spence y lo sustituye Spencer Dryden (ex-miembro de The Ashes) al igual que Signe Anderson, sustituída por la maravillosísima Grace Slick (ex-componente de The Great Society).

En el 1967 (un gran año sin duda), sacan el "Surrealistic Pillow". Más psicodélico que el anterior, pero sin perder su esencia. Es su disco más famoso y número 3 en las listas debido a las dos canciones anteriormente mencionadas. Que por cierto, son composiciones de Grace Slick en su época con The Great Society.
Para empezar con el grupo, recomiendo mucho este disco. Las demás canciones quedan eclipsadas por esas dos, pero tiene cosas muy buenas.

Unos meses más tarde en ese mismo año, sacan el "After Bathing at Baxter's". Al ser rollo experimental, y con canciones que destacan menos, no consigue tener tanta aceptación como su trabajo anterior. Aún así, consigue llegar al número 17 en las listas.
Para mí también vale la pena escucharlo, pero ya como curiosidad. Quizás resulta más chocante después de escuchar el "Surrealistic Pillow", no entra con tanta facilidad y se nota un poco la bajada de nivel, pero tiene alguna que otra joya oculta, como "Rejoyce".

Posiblemente pocos lleguen a leer hasta aquí, pero he de seguir. No puedo dejar atrás el "Crown of Creation", un disco que sacaron en el 1968, y que considero otro de los mejores de la banda. Aunque me gustan todas las canciones, haré mención especial a "Lather". Tiene una música muy bonita y sonidos que dan mal rollo, pero lo mejor es la letra.

Más tarde, en el 1969 sacan un disco en directo, el "Bless Its Pointed Little Head" (no lo escuché aún, pero dicen que es bueno. Y me lo creo) además del "Volunteers". Un disco con connotaciones políticas por la guerra de Vietnam. Qué decir de él... aparece más el piano, Grace sigue teniendo el mismo potencial de voz, el resto sigue tocando bien... pero noto cómo van perdiendo algo. Ese algo que los caracterizaba. El toque LSD.
Puede que sean manías mías, a mucha gente le gusta mucho. Aún así, es un buen disco, tiene alguna cosa interesante como "Wooden Ship".

Después de su actuación en Woodstock y Altamont, es a partir de esta época donde se producen cambios, tanto en los miembros del grupo como en el sonido de su música.
El baterista se fue; Kaukonen y Casidy se interesaban más por otros proyectos en su otro grupo "Hot Tuna"; Slick y Kantner se casaron; Marty Balin también se fue; etc.

En el 1971 sacaron el "Bark" y en el 1972 el "Long John Silver". Dos discos un poco infravalorados, ya que se nota la crisis en Jefferson Airplane, pero que aun así son agradables de escuchar.

Luego en el 1973 sacan un directo, "Thirty Seconds Over Winterland", y en el 1974 una recopilación de rarezas, el "Early Flight", último disco oficial.
Este último álbum está muy bien. También recomiendo escucharlo. Tiene la esencia de los primeros Jefferson Airplane, cuando aún estaban en su máximo esplendor.

Aquí es cuando se separan. Más adelante formarán Jefferson Starship y Starship, dos grupos aparte que los integraban antiguos miembros y donde realizan un par de trabajos.

En fin, ya me callo un poco y pongo los links para que los escuchéis vosotros mismos.

Descarga:
Takes Off (1966)
Surrealistic Pillow (1967)
After Bathing at Baxter's (1967)
Crown of Creation (1968)
Volunteers (1969)
Bless Its Pointed Little Head (1969)
Bark (1971)
Long John Silver (1972)
Early Flight (1974)

Last.fm: Jefferson Airplane

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The Serpent Power fue un grupo de San Francisco formado en 1966, liderado por el poeta David Meltzer y su esposa Tina.
Ed Denton (representante de The Country Joe & The Fish) se los recomendó a Vanguard después de escuchar su primera actuación el 27 de Noviembre de ese mismo año.
Un año después sacarían su primer y único álbum. Destaca la canción "Endless Tunnel" por su parte instrumental hipnótica y el banjo eléctrico de J.P. Pickens. También tienen otras muy buenas que predominan más en el disco y que, quizás son, como diría Kento, menos "extravagantes". Más folk-rock o blueseras, y que sobresalen más por sus letras, las melodías suaves de guitarra o la voz de Tina.

El resto del grupo estaba formado por Denny Ellis (guitarra), David Stenson (bajo), que anteriormente tocaban con The Grass Roots; John Payne (órgano), y Clark Coolidge (batería). Tina y Meltzer eran los vocalistas.

En el 68 se separaron y no grabaron más nada.
Existen un par de discos que sacaron después Meltzer y Tina por separado (Poet Song y Green Morning). Menos conocidos aún y que todavía no escuché. Cuando lo haga algún día (si es que lo hago) y si me parecen buenos, ya los comentaré y los colgaré.

Hoy en día son muy poco conocidos. Y es algo que realmente me llama la atención, porque en todos estos años ya es difícil que no hayan tenido tiempo de salir a la luz.

En fin, aquí os lo dejo.

Descarga: The Serpent Power (1967)
Last.fm: The Serpent Power

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