Platina Jazz, junto a Rasmus Faber han hecho un par de albums con canciones de anime. Eso sí, como bien dice el nombre de la banda, vienen influenciados por el Jazz. Espero que os gusten, para mí han sido toda una sorpresa. A los que nos encantan las canciones de ghibli, Rurouni Kenshin, etc. lo vamos a pasar muy bien escuchándoles. ¡Dejo un anticipo!
He aquí el tan esperado álbum póstumo de Jun Seba. Se ha hablado mucho desde su muerte, se ha especulado, se ha obviado que tenía que tener material sin editar acumulando polvo en algún disco duro. Este LP ha sido editado por la discográfica que él mismo fundó y por ello descarto que sea una simple treta para sacar cuartos.
Voy a hablar de este hombre un poco más de lo que hablé en mi primera entrada sobre él. Nujabes, en realidad no fue el primero en mezclar jazz con hip hop, sin embargo, si fue el primero en adquirir ese estilo que tanto lo caracteriza a día de hoy, las composiciones de hiphop-jazz sonaban todas muy trágicas antes de su trabajo. Su música se caracteriza por desprender sensaciones positivas, melodías idílicas y enigmáticas que a la vez están dotadas de cierta melancolía. Se las ha arreglado así para crear un estilo que encierra sentimientos y sensaciones sin tener que sonar decadente o trágico, es este su secreto y su máxima virtud. A día de hoy la fórmula ya es bien conocida por todos sus fans, hay casos en los que los propios fans se han visto capaces de tomar el testigo y ponerse manos a la obra con sus propias creaciones, voy a nombrar aquí a unos cuantos, algunos de ellos amigos míos: Thomas Prime(Hi Thomas :D!), Bob42jh, Marcus D, Zack Austin (Aka Nitsua). Echadle un vistazo a sus canales de youtube y podréis sentir que habéis descubierto un mundo nuevo.
Nujabes era un productor y DJ japonés llamado Jun Seba, su música era una mezcla de jazz, blues y hip hop, ya tenía idea de compartir su música hace tiempo, pero la trágica notícia que leí ayer me ha motivado finalmente. Jun murió el 26 de febrero de 2010 en un accidente automovilístico en una autopista de Tokio, la notícia se mantuvo en secreto por parte de su productora Hydeout por motivos desconocidos, hasta el día de ayer, donde publicaban la trágica notícia en su web. Hasta el día de hoy no había sentido nada parecido por un artista fallecido durante mi existencia, es probable que hubiera llorado la muerte de John Lenon, pero para entonces yo aún no había nacido. Cierto es que no era un Michael Jackson, pero hay cientos de miles de personas que aman su música, la consideran inspiradora e innovadora, a mi personalmente su muerte me ha dolido mucho más que la del "rey del pop", las condolencias y muestras de respeto que la gente le ha dedicado en lastfm son impresionantes, http://www.lastfm.es/music/Nujabes más de 10 páginas llenas de gente dándole el último adiós.
Por lo tanto he subido su discografía, pero no he incluído las OST de Samurai Champloo, eso lo haré por separado, aunque tras subirla la incluiré en este post. Todos los que lo conocíais y escuchábais de vez en cuando probablemente sentiréis lo mismo que yo y muchos otros, sin embargo los que no lo conocíais tendréis la oportunidad ahora, luego entenderéis por qué le vamos a echar tanto de menos.
Muchas veces pienso que los artistas, y en concreto los músicos, tienen la gran suerte de ser personas que serán recordadas y respetadas tras su muerte de una forma constante, pues algo tan simple (y a la vez complicado) como componer una canción, puede hacer feliz a muchísima gente, todos los amantes de la música estarán de acuerdo conmigo, aunque no sea ni el primero ni el último que llegue a esta conclusión.
Por fin, después de mucho dudar, de pocas ganas de listar nada después de 2 formateos en 2 semanas, después de superar la pereza infinita de esperar casi sin conexión para subir casi 550mb del palo, de escribir la entrada y todo lo demás, por fin, ya está.
Otro álbum más recopilatorio, como a mí me gusta, para celebrar varias cosas. Por un lado, celebrar la entrada del nuevo año arrejuntando las que han sido en 2009 mis canciones favoritas, por otro y aprovechando la casualidad, celebrar el haber llegado a 50.000 reproducciones en Last FM (si es que algo así es digno de celebrarse, que lo dudo).
El recopilatorio tiene de todo, o casi. No hay ningún artista con 2 canciones, si acaso, puede ocurrir que haya un artista repetido en un dúo, pero ya. Debo también advertir que los -pocos- que ya os bajastéis otros recopilatorios míos descubriréis que el 40% aprox de las canciones ya las tenéis, pero no por eso podía permitirme el lujo de omitirlas.
Me ha costado un poco, pero la verdad es que estoy orgulloso de cómo ha quedado, ya llevo más de una semana con estas 100 canciones como playlist, y cada vez me gusta más, espero que a vosotros también.
PD. No, no voy a poner el listado, qué leches, que esta vez lo he subido a megaupload después de las "quejas" de mediafire y su velocidad de bajada, así que os lo bajáis que son 4 min y si no os gusta pues... ... cómo no puede gustaros?? Vergüensa! Indignasión!...:D!
La trayectoria de Keiko Matsui ha estado marcada por su constante evolución musical. Desde sus estudios de piano clásico a sus primeros trabajos junto a bandas musicales encuadradas en música New Age. Su primer disco lo publicó en 1987. A Drop Of Water fue financiado con el dinero que obtuvo como regalo por su boda con el productor y flautista Kazu Matsui. Luego llegarían más discos en clave de Jazz Contemporáneo.
Keiko Matsui se ha convertido en una de las artistas de jazz contemporáneo más reconocidas del panorama internacional. Sus elegantes melodías al piano y su estilo jazzistico nunca han decepcionado a la leal corte de fans que Matsui ha cultivado con docenas de álbumes y sensacionales shows en directo.
Aclamada como «La Mejor Artista Femenina» en los premios «Oasis Smooth Jazz Awards», y después de haber alcanzado el nº1 en la lista de Jazz Contemporáneo independiente en el Billboard americano, la confirman como una de las artistas más innovadoras y de mayor proyección…, sobre todo por su habilidad para componer e interpretar estimulantes canciones, plagadas de guiños al clásico, el R&B, el Funk, el pop…
Sus últimos trabajos habían supuesto una evolución de nuevo hacia la música New Age. En 2007 publica «Moyo» (palabra que en swahili significa corazón y alma), Keiko retorna al Smooth Jazz junto a colaboradores como Paul Taylor, Gerald Albright, Hugh Masekela o Richard Bona.
Es la primera vez que me tengo que pensar y repensar qué tags debería poner a este grupo. No sabría decir si son electro-funk con toques de samba, si latin-jazz algo movidito y electrónico, en fin, por ahí van los tiros.
He subido los dos discos que he encontrado, y no ha sido del todo fácil, del 2007 y 2008 respectivamente, hay que navegar un poco más de lo habitual para encontrarlos, aunque tampoco es tarea imposible. Pero vostros no tenéis porqué, ya que yo mismo os los pongo en bandeja para que disfrutéis de su música, decidme generoso.
Como siempre, la mejor manera de ver si os gusta o qué antes de descargar, es darle al play a cada una de las 2 canciones que os pongo aquí abajo (algo distintas y una de cada disco), o bien entrando en su myspace tenéis la típica playlist con más canciones.
Hasta otra, espero que os guste, y si tenéis algo similar, dejadme un comment porque normalmente me cuesta encontrar este tipo de música.
Otra recopilación más, esta me la bajé tal cual de nosedonde nosecuando.
El título creo es bastante esclarecedor al respecto, por si alguien a estas alturas de post todavía se pregunta de qué va. El caso es que es una muy buena recopilación que incluye clásicos de esto del Jazz como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Nat King Cole, John Coltrane, etc...
Son un total de 52 canciones de un sonido puramente 'oldies', de pelis de esas en blanco y negro con Marilyn Monroe y demás.
Pasemos ya al turrón, el caso es que es tan fácil como darle al play a los 3 reproductores de aquí abajo, y si gusta, pues se baja, y si no gustan, pues no lo hagáis, que no está hecha la miel pa la boca del asno.
Y esta última se ha convertido desde la segunda vez que la escuché en uno de mis temas favoritos foreva and eva.
Vuelvo a asomar de los avernos para traeros más música de calidad. Esto es muy específico así que a muchos no os gustará, lo más fácil es darle al play y haceros una idea.
A mí, obviamente, me encanta. No en vano es el artista que más he reproducido este año, aunque no sea mi favorito. Independientemente de que el 90% de sus canciones sean versiones, que encima las que no lo son suelen ser las peores, o de la cara asquerosa que tiene, su música ha acabado por conquistarme, lo que ya es decir siendo como soy yo.
A algunos os he dado la coña, especialmente a Kento, con la molabilidad absoluta de su versión de 'Feeling Good', que aún no siendo la de Nina Simone (otra futura aportación a este blog, lo veo venir), sí es infinítamente superior a la mierda de Muse. Pues eso, un poco canciones rollo opening de James Bond mezcladas con perlas como:
Una de las pocas parece ser que originales (nunca lo afirmo del todo que luego me llevo sorpresas) que tiene una calidad y una molabilidad extremas.
Y esta parte la edito porque yo lo valgo: Si algún día me dijesen si quiero ser como alguna canción, yo quiero ser como esta, descarao. Es la canción que me gustaría que me definiese algún día, y os cuento mi película que voy que lo parto: Esto es una mezcla de gangsters, detectives, cine negro, bogart, cigarrillos, sombreros, NY, rascacielos en la noche, mujeres que fuman, corbatas y zapatos de dos colores, clubs de jazz, whiskey's solos, mujeres con lunares y el pelo larguísimo y ondulado, micros de esos como a rayas, tipos duros, mujeres con guantes y vestido largo de noche,... mil putas cosas todas molonas. El día que me toquen los Euromillones y me decida a abrir mi propio club, esta será la primera canción que sonará por mis santos cojones (y mis billetes). Y luego abriré una sala de striptease como las de los yankees, que no tiene nada que ver pero que también me hace ilu.
Aún no siendo Otis Redding, si con un smoking puesto, una botella de champán, las luces de la habitación bajas, la ciudad de noche vista por la cristalera y un baile pausado con esta canción no follas, córtate las venas o córtaselas a ella, porque has quedado como EL PUTO AMO.
Joder, es que esto es molabilidad y estilazo coño, a ver cuándo me hago yo con un sombrero y una gabardina, y unos tirantes, y... boh que me emociono, al turrón: Aunque tengo toda la discografía, aquí tenéis la selección de hits del palo, en mediafire y tal.
George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz. Ha hecho también algunas exitosas aportaciones al jazz vocal (su voz es grave y su canto similar en su manierismo al de artistas como Stevie Wonder y Donny Hathaway). Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.
Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single «It should have been me» a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.
Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro caras para el sello X de RCA en 1954; formó también una banda de rock a los 17 en la que ya tocaba la guitarra. Su audición de las grabaciones de Christian, Montgomery y Charlie Parker le llevaron a interesarse en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Tras formar su grupo en 1965, Benson grabó dos discos de soul jazz y hard bop para Columbia y colaboró en otros discos con artistas como Miles Davis, en Miles in the Sky. Firmó con Verve en 1967 y, tras la muerte de Montgomery, el productor Creed Taylor le hizo grabar con grandes conjuntos en A&M (1968-1969) y CTI (1971-1976).
Yeu! Pues justo después de que quentoxogum ponga uno de sus discos post-modernos de la hostia / new age, voy yo y os subo un disco de House a lo japo, ole mis huevos. A este grupo lo conocí por un usuario de youtube al que intercepté no sé cómo. Porque la verdad, en Lastfm no encontré gran cosa... Por cierto, si encontráis algo de Inculto o Sheezzanova, ya si eso me lo pasáis (que el otro día me dejé la vista buscando durante horas por internet el jodido disco de esos dos, y sólo encontré el típico archivo con su disco en .rar y con contraseña, ¬_¬).
Otro doble CD de jazz, y otra vez de solo cantantas. Muchos temas, 18 en cada CD, otra vez sin taguear, lo siento, pero prefiero perder el tiempo poniendo esto y trabajando que tagueando. La mayoria de los temas tienen una calidad y una producción que son una pasada que hará que los amantes del jazz y de la música (como yo llamo) para conversar esten bien agustito deleitandose con estas señoritas. Hay un poco de jazz experimental, pero de todo tiene que haber en las viñetas del señor. Os recomiendo sobre todo a este grupito, que es la canción número uno del CD1, Club Des Belugas - Take Three, considerados del movimiento Nu Jazz y como no, os recomiendo una gan colección de Jazz sin desperdicio que se llama Saint Germain des Prés Café, en el enlace podeis ver todos los volúmenes por si os interesa ;)
Take Three - Club Des Belugas
New Jazz Divas CD DISC 1: 1. Take Three - Club Des Belugas 2. Also On A Tuesday - Ayoe Angelica 3. My Favorite Things - Musica Nuda 4. Hallelujah - Tok Tok Tok 5. Close Your Eyes - Anne Ducros 6. Be My Lover - Brenda Boykin 7. I've Got The World On A String - Elisabeth Kontomanou 8. Gimali - Zone 9. Amoureuse - Cecile Verny Quartet 10. Makin' It Up - Linda Petersson 11. One Of These Days - Elmo 12. Kiss Of Kali - Mop Mop 13. Remember Bill - Viktoria Tolstoy 14. Come On Home - Miriam Aida 15. Bring It Home [Lanu Remix] - The Bamboos (remix, featuring Alice Russell) 16. Quiet Dawn [Example Of Twelve Remix] - Nostalgia 77 (remix) 17. Nothing Comes From Nothing [Atjazz Remix] - Sarah Jane Morris (remix) 18. Sweet Dreams - Terez Montcalm
New Jazz Divas Songs DISC 2: 1. Street Of Dreams - Jan Lundgren Trio/Stacey Kent 2. Morning - Sara Lazarus 3. Someone Told Me - Munk 777 4. Naturally - Slow Train 5. Sweetest Taboo, The - Nona 6. Hurry On Now - Alice Russell 7. To Give Is To Get - Tony Allen/Sofi Hellborg 8. Wish For You, A - Native - (featuring Tomoka Ito) 9. Mar Azul - Rosalia De Souza 10. Rolling Stone To Landslide - TM Juke/Jack Baker - (featuring Kathrin De Boer) 11. Ordinary Night (In A Provincial Town) - Cabaret Noir 12. Who's Sorry Now - Nekta 13. Mr Nice Guy - Carin Lundin 14. Come Away - TM Juke - (featuring Sophie Faricy) 15. I Like It - Urban Deep 16. Ode To St Cecile - Lizzy Parks 17. Good Morning What's New - Kidkanevil - (featuring Andreya Triana) 18. Golden - Jill Scott
Esto es lo que yo llamo una música de cóctel y canapées, si, canapées porque así andas canapeando. No se si calificarla de étnica porque tampoco son sonidos étnicos, así que la calificaré de música que se hace en suráfrica y arreando. El porque ponerla es fácil, faltan mujeres en esta web!! y además hay un par de joyas en este cd, y, porque no, nos permitirá descubrir a algunas cancionceras que no conocemos y a lo mejor nos gusta y todo. Como dice Sai, si es que los negros si que saben... hacer música. Yo estaba convencido que era Jazz, y la verdad, me apetecía descubrir algo nuevo y me dije a mi mismo, coño, negras, y me vino a la memoria un gran número de divas negras con voz de la leche. Pero de jazz tiene poco pero de voces buenas mucho. Ya sabeis, si no os gusta pues a la papelera.
Para que sirva de muestra, esta canción no está en este disco (creo que la del disco es infinitamente mejor) pero así escuchais la voz de esta señora que diría que de entre las 13 del disco la colocaría la tercera.
Hoy traigo dos discos de una banda bastante distinta a lo que traje hasta ahora. Una banda que mezcla muchos, muchísimos estilos diferentes, y que a mí entender tiene éxito consiguiendo buenos sonidos. A pesar del nombre, no hay ningún brasileño en la banda, y la única mujer es la cantante. A mí me gustan mucho las voces femeninas (Kento aprovechó eso para llenarme el HD de su música ;_;), pero la voz de esta chica, Sabina Sciubba, es diferente a las que me suelen gustar. Es más... madura, pero no sé, al final me terminaron ganando. Tuve su segundo disco, Talk to La Bomb, por más de dos años en un DVD sin dignarme a escucharlo, hasta que, por casualidad, le di una oída y me enamoré :3 ¿Los estilos en que se encasilla Brazilian Girls? Mezclan el downtempo, el trip-hop, y el chill-out (electrónica, vamos xD) con elementos de tango, bossa nova, reggae, jazz, y ya no recuerdo qué otros más. También cantan en muchos idiomas diferentes. Inglés, francés, portugués, italiano, español, alemán (creo que no me olvido de ninguno).
Aprovecho para avisarte Kento que la búsqueda no funciona xD (o no me funciona a mí, lo cual tampoco me sorprendería...)
P.D.: Pensé poner un vídeo o algo de Brazilian Girls... pero los resultados de YouTube fueron total y absolutamente desmotivadores. Creo que comenzaré gimnasio inmediatamente ;_;
Aquí os traigo una compilación de álbumes de trip-hop jazz, en su mayoría japoneses, salvo 2 excepciones. En el se incluyen:
DJ whitesmith Tsunenori Emancipator Nitsua Beautiful field(es un álbum recopilatorio con muchos artistas) DJ okawari Hiroto Uyama
No he incluído ni a Nomak ni a Nujabes porque tienen una discografía bastante extensa y me habría llevado siglos subirlo todo, sin embargo su tiempo llegará.
Este tipo de música se caracteriza por ser muy tranquila, se usa mucho el piano, como es normal en el jazz, aunque no todos los álbumes son del mismo estilo, el de emancipator es ligeramente diferente, pero dado que su "maestro" es Nujabes, se basa en lo mismo.
Aquí os dejo unas muestras que considero fucking awesome:
Belleruche es una banda que consta de Kathrin deBoer, Ricky Fabulous y DJ Modest. Se formó en unos pocos bares y pubs del norte de Londres allá por el 2005.
Están influenciados por el blues, el jazz, el punk y los oscuros años 60. Os dejo este album que me ha parecido un descubrimiento muy guapo. Espero que os guste, nos vemos~~~
Silje Nergaard (nacida el 19 de junio de 1966 en Steinkjer, Noruega). Es una compositora y cantante noruega de música pop y jazz. Canta en noruego e inglés.
Aunque sus temas más antiguos, como Si det, de 1985, tienen un aire pop, la mayoría de sus temas recientes se inscriben dentro del jazz. Su primer álbum fue producido por el astro de la guitarra jazz Pat Metheny. Silje Nergaard es una de las pocas artistas noruegas que han sido comercializados por todo el mundo -incluyendo Brasil, Alemania, los USA y el Reino Unido- con gran éxito.
Mi primera contribución de jazz a la web. Espero no acabar como Saimon. Yo soy más de acid jazz, pero bueno... Esta mañana he escuchado de casualidad en lastfm a la tía esta y la verdad es que me ha gustado bastante. Os dejo el enlace a su disco "At first light", con la contraseña de siempre. Saludos~~~
Vale, no es Bobby Darin, es el Dr. Kelso de la serie Scrubs. Pero es que siempre me recuerda el uno al otro, y si no, mirad este video y disfrutad con un pedazo de hit atemporal e irrepetible.
Los rollos esos de su nombre real, que fue ídolo de adolescentes allá por el cuaternario y demás datos intrascendentes os los miráis en los links a la wiki o lastfm y listos. Por mi parte decir que aunque la mayoría de sus canciones son las mismas pistas que han sido versionadas por los más grandes, sus "performances" y qué coño, su presencia en el escenario bien le valen un hueco entre los grandes interpretes de canciones como "Mack The Knife" o "What'd I Say" (cantadas por, entre otros, Paul Anka, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ray Charles, y un larguísimo etc...).
Para quién aún haya tenido la osadía de seguir leyendo sin haberle dado al play (haz click joder, haz click en el puto vídeo). Decir que el archivo rar contiene una recopilación de hits básicamente de swing, que es por lo que a mí me gusta y en parte, es de lo más notable de su carrera, aunque tocase otros palos como el folk o la rumba de Peret (en realidad no hubo nada de rumba, pero es por darle vidilla al post, ja?).
Nada más por aquí, dejad de ser tan modernillos y disfrutad como perras con un peacho Julio Iglesias a lo yankee totalmente inagualable que personalmente adoro cual chillona adolescente con sujetador de hormigón de los años 50.
Vale, he tenido que editar el post porque no puedo dejar esto así, sin poner el vídeo de su mejor actuación de youtube, si podéis, disfrutadlo entero, qué gama de gestos, qué poses, qué vestuario, qué público de carton-piedra que ni pestañea, qué grande joder, qué fuckin' awesome.
Hazme caso y dale al play, cojona. Absolute fan de este vídeo forever and ever.
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